Archivo de la categoría: CINE

Película – Recursos Humanos

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Por la forma, esta película parece más un documental, de hecho solamente el protagonista es un actor profesional, el resto del reparto son trabajadores seleccionados de las listas de desempleados en función del puesto que ocupaban cuando estaban en activo.

La trama nos describe la situación por la que atraviesa Franck, un jóven economista que hace sus prácticas en la fábrica en la que trabaja su padre como operario. Muchas de la contradicciones que atraviesan las relaciones laborales están presentes: empresarios-trabajadores, trabajo manual-trabajo administrativo, revindicación-sumisión, alienación-conciencia de clase, etc..

Desde el punto de vista más estrictamente jurídico la acción se desenvuelve en un proceso de negociación sobre la reducción de la jornada a 35 horas semanales, en un contexto de desconfianza mútua entre tod@s l@s implicados.

Si te interesa saber más sobre la película y sobre cómo trabajar con ella en el aula puedes entrar en El Tinglado y encontrarás la sugerencia de Lourdes Barroso.

Fuente: El Tinglado

Película – PROMESAS

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Cuando la guerra tiene otros ojos

Viven a 20 minutos de distancia entre sí, pero no sólo hablan distintos idiomas: en la mayoría de los casos, también se consideran enemigos. Son siete chicos, cuatro israelíes y tres palestinos, entre 9 y 13 años. Todos son víctimas, no sólo de una situación de guerra cotidiana sino también de la violencia atávica y de los prejuicios con que han sido inculcados desde que nacieron. Varios de ellos, además, tienen la experiencia de haber padecido la muerte violenta de algún amigo o familiar directo, en un atentado terrorista palestino o bajo la metralla indiscriminada del ejército israelí. El mérito de Promesas, un documental realizado por tres cineastas noveles de orígenes muy diversos -B. Z. Goldberg es estadounidense/israelí, Carlos Bolado, mexicano, y Justine Shapiro proviene de Sudáfrica,- es haber sabido mirar hacia una realidad que está allí, al alcance de todos, pero que es permanentemente olvidada por la cobertura de los medios: la de los chicos de la guerra.

Filmada en Israel y en los territorios ocupados de la franja occidental entre 1997, 1998 y 2000, un período de relativa calma que siguió a los acuerdos de Oslo (luego echados por tierra), Promesas tiene el pudor y la nobleza de evitar los golpes bajos, de cualquier índole. La película se limita a hacer preguntas sencillas y a escuchar atentamente las respuestas de unos y a otros, hasta eventualmente ilusionarse con la posibilidad de un encuentro, aunque sea fugaz, entre algunos de ellos. Nada más, pero tampoco nada menos.

Yarko y Daniel son mellizos, viven en el sector judío de Jerusalén, pero no son religiosos. Admiran la figura de su abuelo, que sobrevivió a la Shoah y que les dice claramente que no cree en Dios. Ellos mismos, cuando van de visita al Muro de los Lamentos con uno de los cineastas -“B. Z.”, que habla varios idiomas y se logra entender con todos- reconocen que esos hombres barbados, vestidos de negro y murmurando con severidad sus oraciones les dan literalmente “miedo”. Otro de sus miedos: tomar el ómnibus. La línea 28, que los lleva al colegio, es una de las que más atentados ha sufrido, pero tomar el 22 no necesariamente los deja más tranquilos. “Siempre estamos viendo gente sospechosa”, reconoce uno de los mellizos.

Del otro lado de los pasos de frontera y de los checkpoints a cargo del ejército israelí -sin enunciarlo jamás, el film denuncia claramente el estado de ocupación bajo el cual vive gran parte del pueblo palestino-, en el campo de refugiados de Deheishe viven Sanabel y Faraj. La chica es hija de un dirigente palestino, que lleva ya dos años en prisión sin cargos ni juicio a la vista. Aprende baile y forma parte de un grupo que cuenta la historia de su pueblo a través de la danza. Por su parte, el chico, Faraj, tiene un discurso abiertamente anti-israelí y -con la ayuda de los cineastas, que los introducen clandestinamente del lado prohibido de la frontera- acompaña a su abuela a visitar la aldea en donde alguna vez vivió su familia. Todo ha sido arrasado. Sólo queda piedra sobre piedra.

No muy lejos de allí, en un asentamiento judío de la línea dura, Moishe le dice a la cámara que no quiere conocer a ningún chico palestino. Ni siquiera verlos de cerca. Como para darle la razón, del otro lado del alambre de púas, Mahmoud, un admirador de Hamas, afirma muy suelto de cuerpo que “cuantos más judíos matemos, menos habrá”. Y en la ciudad vieja de Jerusalén, el pequeño Shlomo, hijo de un rabino y dedicado a estudiar la Torah 12 horas por día, también se resiste a un encuentro, pero enfrentado azarosamente, cara a cara, con un par palestino, se resigna -ante la falta de otro lenguaje en común- a una improvisada competencia de eructos, que al menos les arranca a ambos una tímida, desconfiada sonrisa.

Pero los cineastas van por más y convencen a los mellizos israelíes, los más abiertos al diálogo, a visitar un campo palestino de refugiados. Faraj se resiste, pero finalmente Sanabel lo convence: “No conozco a un solo chico palestino que haya tratado de explicarle nuestra situación a un chico israelí”, le dice. Todo en el film está dirigido a este encuentro, que prueba ser aún mucho más fructífero y emotivo de lo que los mismos cineastas parecían esperar. La película -que por momentos es formalmente bastante primitiva y a veces incluso hasta un poco torpe- consigue otro hallazgo. Dos años después de esa reunión, en la que parecía que había un futuro común por delante, la cámara vuelve a entrevistar a los mellizos y a Faraj. Ya son preadolescentes, tienen otras preocupaciones y, por encima de todo, el contexto político ha empeorado gravemente. Ya no es tan fácil ahora mantener esas promesas de las que habla el título del film y que quedan suspendidas, más que como una esperanza, como un interrogante cruel.

Más información: http://promisesproject.org/

Fuente: http://www.fotograma.com

Más información: http://sepiensa.org

IV Festival de Cine, Paz y DDHH – 100 películas

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100 Películas y un sueño recorren estos días Barcelona.

Barcelona del 1 al 10 de Diciembre de 2006

PROGRAMACIÓN DIARIA

Dia 1 de Diciembre de 2006

Arlington West+ Jesús un soldado sin país+ Una nación de rocas durmientes+ Camp Cassey . Documentales. ( 100 minutos) USA. FNAC Diagonal Mar. 20 h.
Brigada de Paz. Documental. 82 minutos. Colombia. Happy Yoga Poblenou. 20,30 h.
Al otro lado. México. Ficción. 90 minutos. Mexico. Happy Yoga Universitat. 22 h.

Dia 2 de Diciembre de 2006

Taller de cine infantil. FNAC Diagonal Mar. 18 h.
Muertes Indebidas. Documental. 90 m. Argentina. Happy Yoga Poblenou. 18,30 h.
Drowned Out. Documental. 75 m. India. Happy Yoga Poblenou. 21 h.
Al otro lado. Ficción. México. 90 m. Happy Yoga Gracia. 21 h.
Un dia en la Vieja Sana. Ficción. 86 m. Happy Yoga Universitat. 21 h.

Dia 3 de Diciembre de 2006

El Sueño de Enmanuel. Documental. 80 m. Ghana. Happy Yoga Poblenou 18 h.
El Inmigrante. Documental. 80 m. Mexico. Happy Yoga Poblenou. 20 h.
Candem 28. Documental. 90 m. USA. Happy Yoga Gracia. 18 h
Shem. Ficción. 93 m. Polonia.Happy Yoga Gracia. 20 h

Dia 4 de Diciembre de 2006

Total Denial . Documental. 60 m. Birmania. FNAC Diagonal Mar. 20h.
El poder de la comunidad. Documental. Cuba.+ 27 de Febrero. Documental. Catalunya- Sahara. ( 110m). Casa Elizalde. 17 h.
Drowned out. Documental. India+ Desarme. Documental. Varios paises( 110m). Casa Elizalde. 19 h.
El Club de los Champiñones. Documental. Japón. 34 m. Happy Yoga Universitat. 18, 30h .

Dia 5 de Diciembre de 2006

Bullsit. Documental. India. 75 m. FNAC Diagonal Mar. 20 h.
El niño que jugaba con los Buddhas de Bamiyan. Docuficción. Afganistán + El club de los Champiñones. Documental. Japón ( 115 m). Casa Elizalde. 17 h
Los Diarios de Darfur. Documental. Sudán + El fugitivo o las verdades de Hassan. Documental. Irán. ( 110m). Casa Elizalde. 19. h.
Trudell. Documental. USA. 80 m. Happy Yoga Universitat. 22 h.

Dia 6 de Diciembre de 2006

Las ratas debajo. Documental. Cuba. 105 m. FNAC Diagonal Mar. 20 h.
Taller infantil de Cine y Paz. FNAC Diagonal Mar. 18 h.
Milarepa. Ficción. India. 115 m. Monasterio Budista del Garraf. 17, 30 h.
Solo Sueños. Documental. Egipto + 1000 Mujeres y un sueño. Documental. Varios paises. ( 120 m). Happy Yoga Universitat. 18, 30 h.
Candem 28. Documental. USA + El pueblo de la amistad. Documental. Vietnam. ( 140m) Happy Yoga Universitat. 20 h.
El sueño de Enmanuel. Documental. Ghana. 80 m. Happy Laforja. 18,30 h.
El niño que jugaba con los Buddhas de Bamiyan. Documental. Afganistán.75 m. Happy Laforja. 20 h.

Dia 7 de Diciembre de 2006
Milarepa. Ficción. India. 115 m. Fundación Casa del Tibet. 19 h.
Muertes indebidas. Documental. Argentina. 90 m. Happy Yoga Universitat. 18, 30 h.
Los Diarios de Darfur. Documental. Sudán + Desarme. Documental. Varios paises. Happy Yoga Universitat. 20 h.

Dia 8 de Diciembre de 2006

Shem. Ficción. Polonia. 90m. FNAC Diagonal Mar. 20 h.
Taller Infantil de Cine y paz. FNAC Diagonal Mar. 18 h.
Milarepa. Ficción. India. 115 m. Monasterio Budista del Garraf. 17, 30 h.
Donde Comienza el Camino. Documental. Cuba. 90 m. Casa Elizalde. 17 h.
El inmigrante. Documental. Mexico. 80 m. Casa Elizalde. 19 h.
La Trilogia Budista. Documental de creación. India. 134 m. Fundación Casa del Tibet. 16, 30 h.
Montaña de Luz. Documental. Varios paises + El futuro del alimento. Documental. Usa. ( 120 m). Happy Yoga Laforja, 18,30 h.
Las Ratas debajo. Documental. Cuba. 105 m. Happy Yoga Laforja 29 h.

Dia 9 de Diciembre de 2006

Milarepa. Ficción. India. 115 m. Fundación Casa del Tibet. 16, 30 h.
Total Denial. Birmania. Documental. 55 m. + El Club de los Champiñones. Documental. Japón. 34 m. Happy Yoga Laforja. 21 h.

Dia 10 de Diciembre de 2006

Al otro lado. Ficción. México. 80 m. Happy Yoga Laforja 20 h.

Direcciónes de proyección:

FNAC Diagonal Mar, Diagonal, 3 . Villa Olimpica.

Casa Elizalde. Valencia, 302.

Fundación Casa del Tibet. Roselló , 181.

Happy Yoga Universidad. Torres i Amat, 5. Jto. Plç. Universitat.

Happy Yoga Laforja. Laforja, 118. Jto. FFCC Muntaner o Gràcia.

Happy Yoga Gràcia. Mateu, 7 . Jto. Metro Fontana.

Happy Yoga Poblenou. Pujades 182. Jto. Rambla Poble Nou

Monasterio Budista del Garraf. Parque Natural del Garraf.

Recomendaciones:

Sugerimos que se venga a los pases con una mente abierta, paciente y flexible.
Una vez empezado el pase, no se podrá entrar en la Sala.
Los pasos son abiertos y gratuitos, excepto Fundación Casa del Tibet.
Por razones de seguridad el Festival se reserva el Derecho de Admisión de todas la proyecciones

Informaciones:

Gandhiji Cultural, es una asociación cultural sin animo de lucro, inscrita legalmente en el Registro de Entidades Juridicas de la Generalitat de Catalunya, ha realizado este Festival con la ayuda económica de:
Industries Culturals de Catalunya. Generalitat de Catalunya. Festivales de Cine de Catalunya.

Regídoria de Drets Civils i Dona. Ajuntament de Barcelona
ICO. Ministerio de Economía y Hacienda.

Con el soporte logistico de:
FNAC
Casa Elizalde
Fundación Casa del Tibet
Happy Yoga
Monasterio Budista del Garraf
Alexón Video

Cualquier información complementaria; alianzacineypaz@yahoo.es

¡Os deseamos a todos un buen Festival!

Visto en: CanalSolidario.org

Fuente: Gandhiji donde podréis encontrar una descripción detallada de cada una de las 100 películas.

Índice de obras:

MILAREPA. India 2005. Dirigida por Neten Chokling Rinpoche. 145 minutos. Ficción

LA TRILOGIA BUDISTA. Inglaterra. 2005. Dirigida por Grahan Coleman. 134 minutos. Documental

BULLSHIT, India- Suecia. Dirigido por PeA Holmquist y Suzanne Khardalian. 73 minutos. Documental

ARLINGTON WEST. USA. Sally Marr y Peter Dudar.75 minutos. Documental.

JESUS, UN SOLDADO SIN PAÍS. USA. Sally Marr y Peter Dudar.6 minutos. Documental

UNA NACIÓN DE ROCAS, DURMIENTES o » El poema de Carly».USA. Sally Marr y Peter
Dudar.6 minutos. Documental

CAMPO DE CASEY USA. Sally Marr y Peter Dudar.6 minutos.Documental

DROWNED OUT, INDIA. India. 75 minutos. Dirigida por Franny Armstrong. Documental

37 Usos para una Oveja Muerta. 2006. Kirgustan. Dirigido por Ben Hopkins. 85 minutos. Documental Mixed

BRIGADA DE PAZ. Colombia. 82 minutos. Colombia y Mejico. Ramus Hamburg. Documental

EL NIÑO QUE JUGABA CON LOS BUDDHAS DE BAMIYAN. Afganistán. 2004. Dirigida por Phil Grabsky. 75 minutos. Docuficción

EL PODER DE LA COMUNIDAD o como Cuba sobrevivió la Crisis del Petroleo. 53 minutos. 2006. USA. Dirigido por Faith Morgan. Documental

SHEM. Polonia. 2006. 93 minutos Dirigida por Caroline Roboh. Ficción

UN DIA EN LA VIEJA SANA. YEMEN. 86 minutos. Dirigida por Bader Ben Hirsi. Ficción

DARFUR DIARIES, Sudán 57 minutos. Dirigida por Adam Shapiro. Documental

DESARME 60 minutos. USA. Un documental independiente. realizado por Mary Wareham y Brian Liu.

TOTAL DENIAL. Birmania. 2006. 60 minutos. Dirigida por Milena Kaneva. Documental

EL FUGITIVO O LAS VERDADES DE HASSAN, un refugiado Irani. Iran. 52 minutos.
Dirigido por Jean- Daniel Lafond.

AL OTRO LADO. Mejico . 90 minutos. Dirigido por Gustavo Loza. Ficción

EL CLUB DE LOS CHAMPIÑONES. Japón. 34 minutos. Premio especial de la Academia de
Cine Americano, mejor corto oscar 2006. Dirigido por Steven Okazaki.

LAS RATAS DEBAJO. 105 minutos. Cuba- USA. 2006. Dirigido por Agustín Blázquez.
Documental.

LA TERCERA VIDA. RUMANIA- BELGICA. Dirigido por Vanja d’Alcantara y Carmen Pérez- Lanzac. 50 minutos. Documental

27 de Febrero. 30 minutos. SAHARA- CATALUNYA. Dirigido por Lidia Rodriguez y Rafael del Moral. Producido por : Regidoria de Civisme, Inmigració, Cooperació i Drets Civils de l’Ajuntament de Gavà.

DONDE COMIENZA EL CAMINO. 81 minutos. 2005 Dirigida por Hugo Groso. Selección
Oficial del Festival de Cine de la Habana. Documental.

FRIENDSHIP VILLAGE. 51 minutos. Vietnam- Estados Unidos. Dirigida por Michelle Mason. Documental.

TRUDELL.80 Minutos. USA. Dirigida por Heather Rae Docuficción.

EL FUTURO DEL ALIMENTO. USA. 50 minutos. Documental. Colectivo

CAMDEN 28 .70 minutos. USA. Dirigido por Anthony Giacchino.

EL INMIGRANTE. MEXICO- USA. 90 Minutos. Dirigido por John Sheedy.

MUERTES INDEBIDAS. 90 minutos. ARGENTINA. Dirigida por Rubén Plataneo

DUELO CON EL DIABLO

1000 MUJERES Y UN SUEÑO. 55 minutos. Dirigida por Gabriela Neuhaus y Angelo
Scudeletti, rodada en más de 20 paises.

MONTAÑA DE LUZ. 60 minutos.Burundi, Burkina Faso, Eritrea, Gambia, Ghana, Guinea Bissau, Guinea Conakry, guinea Ecuatorial, Lesotho, Maili, Namibia, Niger, RASD, Botswana, Chad, Gabón, Tanzania, Zimbabwe, Sierra Leona, Ruanda. Dirigida por Guillermo Centeno.

EL SUEÑO DE ENMANUEL. 80 minutos. Ghana. Narrada por Oprah Winfrey y Dirigida por Lisa Lax.

30 Derechos Humanos. 60 minutos. Rodada en más de 40 paises. Dirigida por Youth for Human Rights International.

SOLO SUEÑOS. 50 minutos. Egipto- España. Dirigido por Armal Ramsis. Documental.
Centenario de la No-Violencia. Colección de 34 piezas de diferentes autores que revelan toda la trayectoria del movimiento de Gandhiano de la no- violencia. Desde spots, hasta filmaciones de la época.

*

Películas y cine en la EDUCACIÓN PARA LA PAZ.

*

CINE para la convivencia.

Película – LA BICICLETA

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Película por la sostenibilidad y la justicia

Cuando llega el verano, no suele haber grandes estrenos cinematográficos, pero eso no quiere decir que no se estrenen buenas películas. Este es el caso de la nueva película del valenciano Sigfrid Monleón, que se ha estrenado hace poco en cines de toda España, y que trata de una fábula contemporánea llena de buenas personas y mejores sentimientos que no renuncia a la reivindicación de una sociedad más justa y sostenible.

Una bicicleta es el nexo entre tres grupos de personajes, que representan otras tantas etapas de la vida (la preadolescencia, la juventud y la vejez), y tres historias de amor que se desarrollan al compás del pedaleo a través de una ciudad en continua transformación.

Pilar Bardem, en el papel de Aurora, una combativa vecina del antiguo barrio marinero sentenciado por la especulación, que vuelve a encontrar a Mario (Sancho Gracia), su primer amor y padre de su única hija.

En el barrio de Aurora trabaja Julia (Bárbara Lennie), una bicimensajera, que se debate entre 2 amores.

Finalmente, Ramón (José Miguel Sánchez), un niño huérfano de madre que no tiene ganas de estudiar y está a punto de meterse en líos con un traficante (Carlos Bardem).

Más información sobre la película:

FUENTE:

http://www.valenciaenbici.net/BicicletaSigfrid.htm

Más información:

http://www.amigosdelciclismo.com/actualidad/noticia_ampliada_accs_odbc.asp?id=3349

Película – EL CASTILLO AMBULANTE: Fábulas pacifistas de animación tradicional

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El pasado sabado vi El Castillo Ambulante, la última película de Miyazaky, el genio de la animación tradicional japonesa. A la cabeza del ya mítico estudio Ghibli, Miyazaki ha narrado sus historias con una elegancia, una maestraía y un talento que harían palidecer a muchos de los animadores de la industria estadounidense, en mi opinión un tanto perdidos. El talento de Miyazaki ya está sobradamente demostrado, cualqueiras que haya visto La Princesa Mononoke, o El Viaje de Chihiro saben a lo que me refiero. El Castillo Ambulante es una nueva puesta a punto de sus temáticas recurrentes, narradas con una efectividad y una precisión milimétricas.

La historia no podría ser más sencilla y a la vez más evocadora. Una niña es maldecida por una bruja que la convierte en una anciana de noventa años, la niña/ anciana tendrá que buscar al Mago Howl, que viaja en un castillo con patas por la zona montañosa exterior a su ciudad, y solicitar su ayuda. Esta premisa tan simple empezará a complejizarse paso a paso, ni Howl ayudará a la niña/anciana, ni será necesario, ni la bruja será tan malvada, ni los buenos serán tan buenos. Al contrario, todo se llena de unos matices que, desde un punto de vista puramente pedagógico, son magnificos.

De nuevo encontramos una historia protagonizada por una mujer, de nuevo en el contexto de una sociedad militarizada y subsumida en una guerra completamente incomprensible (y como veremos al final de la película, absurda por completo) Un juego terrible organizado desde el poder, al que sólo se oponen Howl y sus magníficos acompañantes (Magnifico Calcifer, entrañable en cada plano)

Una maravilla.

Guillermo Zapata

20 de junio de 2006

FUENTE: http://filmica.com/casiopea/

Película – LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS

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Ganadora del premio Oscar al mejor largometraje documental, película extranjera más exitosa en la historia de los Estados Unidos, el film francés «La marcha de los pingüinos» tiene todo para ser aquí -al igual que en el resto del mundo- una atracción de multitudes.

Con un nivel de producción, un desarrollo narrativo y una capacidad emotiva que superan ampliamente la media de los habituales emprendimientos de Animal Planet y de National Geographic, «La marcha de los pingüinos» parece una película con toda la carga sentimental y la llegada familiar de los productos concebidos por el estudio Disney. Hay aquí padres capaces de realizar cualquier sacrificio por el bien de sus hijos, hay grandes historias de amor con danzas de seducción y encuentros románticos, hay aventuras de tono épico (los pingüinos marchando en fila entre los glaciares durante más de 100 kilómetros o resistiendo unidos tormentas de nieve con temperaturas de 70 grados bajo cero y vientos de más de 150 kilómetros por hora), hay villanos de fuste (un leopardo de mar que se devora a una madre o unas aves gigantes que atacan a las crías) y, claro, un final feliz con las supervivencia de los más aptos tras un invierno que dura nueve meses.

Si las imágenes en pantalla ancha tomadas en súper 16 milímetros durante 13 meses en la Antártida son espectaculares en sus tomas panorámicas y cautivantes en los detalles de sus minuciosos primeros planos, si el trabajo fotográfico es de una belleza arrasadora, si la edición le da sentido y genera identificación con este conmovedor ciclo de vida, la contrapartida negativa de este film de Jacquet es el uso exagerado, supuestamente lírico, subrayado y agotador del relato en off.

Mientras en la versión francesa fueron cotizados actores como Charles Berling y Romane Bohringer los encargados de prestar sus voces para interpretar a los principales personajes con frases siempre ampulosas y recargadas, en la versión en castellano esa misión queda en manos de intérpretes sin grandes luces y acentos que generan más distancia e irritación que empatía. Seguramente hubiese sido mejor imitar a la versión norteamericana, donde este imposible off subjetivo fue reemplazado por una narración convencional a cargo del gran Morgan Freeman.

Más allá de las heridas que semejante off seudopoético le inflige al film, los verdaderos ganadores de este documental de Jacquet son los propios pingüinos, que por momentos parecen herederos de los mejores cómicos del cine mudo y, en otros, modelos por imitar en cualquier causa humanitaria por su arrojo, su devoción, su nobleza y su valentía. Sus experiencias de vida, tan bien retratadas por el documental a gran escala, son tan atractivas, tan subyugantes, que ninguna voz humana -ni siquiera las grandilocuentes frases que aquí se escuchan- está en condiciones de arruinar.

Diego Batlle (La Nación)

FUENTE: http://www.fotograma.com

Más información:
[http://www.lacoctelera.com/migatocalcetines->http://www.lacoctelera.com/migatocalcetines/
post/2006/01/25/la-marcha-los-pinguinos#c503375]

Película – KRÁMPACK

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Esta película de Cesc Gay nos traslada a un verano en la costa y a las relaciones y peripecias de Dani y Nico, compañeros de instituto, durante ese verano.

Dani y Nico viven, sienten y descubren muchas cosas, entre ellas, las relaciones sexuales. Relaciones sexuales entre hombres y mujeres y entre hombres. En fin, relaciones sexuales entre personas. Y esa es una de las mayores perlas de la cinta, enfocar la temática de la homosexualidad desde esta óptica absolutamente natural y sensata.

Esta película es una película sobre la adolescencia ante la amistad, el amor, la sexualidad… Es una película profunda, emocionante y bonita pero además exhala frescura, calor, alegría y esas ganas, muchas ganas de vivir y descubrir que tienen muchos y muchas adolescentes.

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Así opinaron en su página (que os recomendamos encarecidamente) jóvenes del TEB – Casalnet 2005. Un muy interesante proyecto de página con gente joven en el barrio del Raval en Barcelona. ¡¡¡Enhorabuena por vuestro trabajo!!!

El pasado lunes vimos la película krampack y alguna gente le gusto y otros no.

Sinopsis: Este verano será diferente para
Dani. Su familia se ha ido y él aprovecha la casa de la playa para pasar unos
días con su mejor amigo. A pesar de la vigilancia de la asistenta, y de la
profesora particular, los dos adolescentes se meterán de lleno en el cálido
ambiente estival.

http://bloc.ravalnet.org/joves/

http://php.ravalnet.org/ravalnet/

Película – AGUA

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La película AGUA de la directora india DEEPA MEHTA, cuenta una intimista, tierna y dura historia de amor a orillas del río Ganges, marcada por la presencia de las viudas hindúes que viven reclutadas y condenadas a todo tipo de privaciones.

En el año 2000, después de obtener todos los permisos necesarios y la aprobación del guión por parte del gobierno de la India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para empezar el rodaje de Agua. A los dos días de comenzar a rodar, se desataron violentas protestas protagonizadas por fundamentalistas.

Se acusó a la película de ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados al río, y las manifestaciones se sucedieron en las calles de Varanasi. Ante las crecientes protestas y amenazas, el rodaje tuvo que ser suspendido.

El proyecto tardó cuatro años en volver a ponerse en marcha, esta vez en Sri Lanka donde entre otras cosas, hubo que cambiar el reparto por completo.Tras rodar varias películas sobre la sociedad india (“Fuego”, “Tierra”), Deepa Mehta se convirtió en persona “non grata” en su país por haber enseñado al mundo imágenes rechazadas por la cultura india.

D.Mehta arremete contra la religión que fomenta ignorancia.

Chuyia tiene ocho años. Está en la edad en que otras niñas sólo piensan en jugar y, sin embargo, ella ya es viuda. Y, peor aún, en la India de 1938, lugar y tiempo en los que se sitúa la historia que cuenta Agua y que Chuyia protagoniza, su vida ya no vale nada.

Hasta que muera, de acuerdo con las creencias hindúes, permanecerá recluida en un ashram, una especie de lóbrego gineceo destinado a las viudas, y habrá de mendigar o, incluso, prostituirse para sobrevivir.

La sólida directora y guionista india instalada en Canadá Deepa Mehta (Amristar, 1950) ha recurrido a este personaje para denunciar con contundencia el fundamentalismo religioso.

En Agua -film con el que la cineasta concluye su trilogía iniciada con Fuego y continuada con Tierra- arremete contra lo que ella llama «el fomento de la ignorancia» a través de las religiones.

Una ignorancia que, en el país de origen de la directora, pervive por lo que respecta, entre otros, al asunto que aborda el filme. En la actualidad, explica Deepa Mehta, hay en India 34 millones de viudas, 11 millones de las cuales viven en ashrams en medio de una miseria absoluta.

Lo que sí ha cambiado, añade, es que los matrimonios de hombres mayores con niñas hoy están prohibidos. El drama de Chuyia, por tanto, en los tiempos que corren sigue siendo factible, con la salvedad de que la protagonista debería ser algo mayor.

Deepa Mehta, cuya mirada se encuentra entre las más comprometidas del nuevo cine indio, lamenta que, pese a las políticas sociales y sobre todo al trabajo «sobre el terreno» de activistas de organizaciones no gubernamentales, se mantengan en India tradiciones execrables como la de encerrar a las viudas.

«El problema, según lo veo yo», reflexiona la directora, «es de base. Son las propias mujeres las que se avienen a estas costumbres porque creen que si no lo hicieran traicionarían los textos sagrados, renegarían de su religión».

La cineasta, sin embargo, no quiere circunscribir la lacra del integrismo ni a su país, ni al hinduismo. «En todo el mundo», dice esta directora cuyo trabajo ha sido elogiado por Salman Rushdie, «continúa habiendo mucha dependencia de las religiones.

Basta con mirar, por ejemplo, qué está pasando en Estados Unidos con el fundamentalismo cristiano. A mi juicio, las grandes religiones del mundo han sido mal interpretadas, lo que conduce a unas reacciones que, personalmente, me asustan mucho».

La misma intransigencia que llevó a grupos fundamentalistas a boicotear las proyecciones de Fuego en Bombay y en Nueva Delhi, en 1998, porque el filme versaba sobre una relación homosexual entre dos mujeres, condujo a colectivos religiosos radicales de Benarés a entorpecer, en el 2000, el rodaje de Agua -que se estrenará en India a finales de este año-. Tanto que hubo que suspenderlo.

Cuatro años después, Deepa Mehta pudo filmar la película, pero en Sri Lanka, con un reparto distinto, en el que se mezclan actores profesionales con debutantes. De él destaca «el talento» de la actriz infantil, la cingalesa Sarala, de Seema Biswas -«una gran dama de la escena india»- y de John Abraham, estrella de Bollywood.

Fuentes: Eleusis y Ciudad de Mujeres. Allí podréis encontrar, además de otras muchas cosas interesantes, más información sobre la película.